bulimia
tjalf sparnaay | alessandro fonte
distance
paul beel | lorella paleni
i wanna hear your story
oleg dou | rodolfo vanmarcke
what can i offer you?
chantal michel | ryan shude
there is not sound there
barbara vaughn | christian fagerlund
no milk today
hi | diego gavinese
symbology
mary coble | saara ekström
ferility
matthew barney | francis bacon
● Welcome to notastereotype living room shawnette, what do you drink?
an earl grey if you got a good one… thanks.
● You work between Berlin and the South of Italy, does this have an impact on your work? and does your origin have?
I lived my first nine years in the Warsaw of the 80‘ies and after having spent the up to now biggest part of my life in Germany, now I find myself more often in this grotesque little country that is Italy…
In Calabria life goes like walking on a treadmill just that looking around you see these breathtaking landscapes of mountains and sea, no motion to distract you. Only the at times so necessary withdrawal into a temporary vaccum comes really easy here. So after a bit I have to breathe the city. I love the pulse, the open-mindedness and authenticity of Berlin, actually it‘s the perfect place to live for me… Of course the contrast between those places is nurturing, people, smells and atmospheres so different here and there.
After all, my roots had to become transportable, I grow wherever I put them, but like every freedom it brings also insecurity. The result is that I do not really have a „heimat“ as a place of my past to go back to… I did some work on this, also recently, „abbracci sciolti“ deals with my perception of Heimat, its disattachment from a physical space and concentration on the only constancy reaching from my past till now which is my mother - lately also her spacially far from me! I‘ve worked with cut female hair, an element that represents the contradiction of physical presence and absence at the same time…
● In general you create non-material oil paintings on large formats or abstract very minimal spaces, to some they might seem totally opposed approaches… which is the connenting thread running through your artistical production?
In the face of the uncountable images we have to confront with everyday to find one essential thought or information I like the idea of creating an antipode, a quintessence: one image - whether 2- or 3-dimensional - soaked of possibilities.
It‘s been too long now that most art to define itself avant-garde had to create mystified or just uncommunicative pieces along with infinite and indispensable explanations but I feel like it‘s enough. I do not want to create a thing which cannot survive without me or whoever explaining it, it has to be autonomous. My works do contain keys to communicate for themselves or for me. They consist of layers in which you can immerse. There is the visual or/and sensual aspect, the atmospheric/emotional one, the iconographically associative, the subconsciously associative and the intellectually based one. And often there are titles which are surely no explanations but an essential part of the work itself. It depends on the person where they arrive, on their approach and will to immerse.
2 or 3 years ago I used to consider the installation my only form of expression capable of all, until I started to miss the manipulation of the body in my work which a space allows you only up to a certain point. I have discovered that the painting gives me this possibility without any boundaries and I do not depend on determined actors capable of determined positions in determined spaces which i would if i wanted to make photographs, videos or performances… I am not particularly attached to the painting as a medium though, because after Bacon the innovation in this field has sort of finished, it is not anymore about HOW you do it, just about the contents… and in the end I just search for the adequate medium to transport them.
What else connects both approaches is the conceptual elaboration, even if - as it happens in my paintings - the project starts with an intuition, it always develops into a concept. Both in my installations and my paintings I work a lot with the relation between the space and the body and I am obsessed with the reductiona to the essence.
● How much did the University of Arts form your work?
I have arrived at art installation studying interdisciplinary design concepts and temporary architecture, „human and space“. I did not have one but several professors so there was constant confrontation, infinite friction, diverse opinions and thus a broad and highly differentiated approach to concept development. And as different as the aim of a designer and an artist may be, I consider myself very fortunate with the path I had chosen. When a kid wanting to do art asks me for advice i tell them to choose a good design school and study philosophy…
● How is your personal experience of life reflected in the atmospheres of your works?
Beautiful question as it already implies a certain interpretation of the relation between life and art which is not a matter of course… A lot of art confronts us with banality of everyday life to show up something… I am interested in life passing your subconcience and personal filters of associations, emotions and intellect. In my installations i use to take the essence of what bothers me, the question I want to pose and to transform it into space, the paintings on the other hand arrive to me as sequences of very full images, sort of choreographies or movie scenes which I reduce to the one image that captures all that i need and want from it and which further has to be cleaned from all the superfluous and limitating elements.
● Where do you find your strongest inspiration?
… I‘d say in what surrounds me… the unconcious behaviors, what people reveal and what they try to conceal, all sorts of tensions, compulsions, fleeting moments, in particular in tight relations, in their unspeakable complexity, the constant changes the world is going through, the constant struggle with today‘s realities, how things lose their actuality in the face of it and the immense impact this has on our interior life…And I find lot of inspiration in my past, in the pains and joys of the childhood and the teenage years which is the only thing we really know and still feel if we try while having enough distance from it to not become pathetic… As to inspiring creation/artefacts it is surely rather the written word and word in general.Words between the lines, different colors of the same things depending on the language, invented combinations from the languages I speak everyday. A language is like a giant magazine of words and you have the access just to those you speak, i am literally LIVING in 4 of them (polish, german, english, italian). The differences one discovers and feels are very personal and not easy to share because i don‘t know anyone who has access to the same exactly spaces as i do… This lonely place though is a fertile ground for new ideas and observations, it is my kind of playground.
● In your paintings you often represent figures in zero gravity, the bodies floating or hung in spaces while others seem to be in a direct relation with the soil, the earth. What do they do and who are them?
It is always about the relation of the body and the space and the tension between them. The earthliness you mention is a recurrent element in some form, even the floating ones in general are earthly, fleshy, reminding thus of their humanity. which in the case of „cells“ one may doubt, because they confront us only with a character and the mental/emotional situation of the one captured moment: unlike real models or dancers they are devoid of a personal history and their bodies are not limited by physical possibilities. Their identity depends on the viewer. They may be a tiny cell of your own self or sharing the same cell with you, maybe you are the cell in which they live as strangers, which they abandon or come back to or maybe you are the one looking inside of the cell in which they live…
● How do you move in the game of balance between concept and composition?
Rigorously. The composition derives always from the process I go through trying to define the thought, to render it more precisely and this requires the most minimal aesthetical language that is possible. I try to avoid technics or materials which would draw the attention away from the the contents, i search for cleanness and formal realism until the point beyond which every step of simplification or exaggeration would gain another meaning.(If to transport whatever thought you need to see a WHITE surface you cannot varnish a wooden board white in a way that you still see the grain as this would deviate the mind and gain a significance far from yours… Abstraction requires total strictness and perfectionism.)
● How true are you to the first draft of the work? How much instinct and how much reasoning can be found at the end of it all?
The process is a weavery of intuition and reasoning. During the theoretical process which may last from weeks to years the mental drafts change constantly and in general the painting or space is very different from my first idea of it, much cleaner, as many elements which arrive to me intuitively turn out to be unnecessary or leading to determined interpretations i want to avoid… Then I take many pictures, build models, make collages, visualizations, which are supposed to bring me closest to my final vision.
● How do you compare your work with the classical art and modern/contemporary and which artists enjoy your greatest respect?
I don‘t compare. There are lots of artists that I really admire… David Lynch like noone else really manages to plant in my mind something that never ceases growing… You know, as much as he may give you, You can never really fully get him and so you will never stop bothering about…But I admire also the late Louise Bourgeois. Olafur Eliasson, Anish Kapoor, Matthew Barney, Taryn Simon… as to the painting well there is just one who touches me on every level and beyond all the levels I understand and this is Francis Bacon. Other painters interst me always either thematically or formally/aesthetically, both happens rather occasionally.
● work in progress?
After „Orfeo‘s silence“ and „454 devices of reflection“ I am contnuing to collaborate on several projects with Alessandro (Fonte, Poe‘s partner in life and art, ndr). He has the most fertile mind I‘ve ever known, it‘s a gift to work with him… Besides those I am working on a new series of paintings, choreographic portraits of some persons from the place in which I am living in Italy. And since one year I‘ve been developing the concept of a big new project of mine, it is called „white“ and it deals like „im märchen“ with an largely open topic everyone has an opinion about. Opinions I want to put in discussion and confront with my personal view on it which is based on a casual but thorough life-long research… It‘s a theme which bothers me extremely and robs me of my sleep sometimes, it‘s very important to me though. This one however will take quite a while…
● make your own personal pairing, and give a title!
ceci n’est pas una espace
louise bourgeois | francis bacon
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● Benvenuta nel salotto di notastereotype Shawnette, cosa posso offrirti?
un earl grey se ne hai uno buono… grazie.
●Lavori tra Berlino e il Sud Italia, quale impatto ha tutto ciò sul tuo lavoro? E le tue origini?
Ho vissuto i miei primi 9 anni nella Varsavia degli anni 80 e dopo aver speso la parte più grande della mia vita finora in Germania ora mi trovo in questo paese grottesco che è l‘Italia… In Calabria la vita funziona come camminare sul tapis roulante solo che se ti giri intorno vedi questi paesaggi meravigliosi e nessun movimento a distrarti. Soltanto quel ritiro a volte così necessario in un vacuum temporaneo viene davvero facilmente qui… E dopo un pò comunque devo respirare la città. Amo la pulsazione, la mente aperta, l‘autenticità di Berlino, forse è questo il luogo perfetto in cui vivere per me… Sicuramente i contrasti tra questi posti sono nutrienti, la gente, i profumi, le atmosfere così diverse qua e là.Dopo tutto le mie radici sono diventate trasportabili, dove le metto cresco, ma come ogni libertà anche questa porta una certa insicurezza. In effetti non ho veramente una „Heimat“ inteso come luogo a cui tornare,… ho fatto dei lavori su questo tema, anche recentemente : „abbracci sciolti“ parla della mia percezione di „heimat“, del suo distacco dallo spazio fisico e della concentrazione sull‘unica costante che permane dal passato fino ad oggi, che è mia madre - ultimamente anche lei lontana nel senso spaziale! ho lavorato con capelli di donna, un elemento che rimanda alla contraddizione di presenza ed assenza fisica allo stesso tempo…
● Grandi tele non materiche e spazi minimali ed astratti costituiscono la gran parte delle tue creazioni, secondo approcci apparentemente opposti. Quale linea di connessione corre attraverso la tua produzione artistica?
Di fronte all‘infinita quantità d‘immagini che dobbiamo affrontare ogni giorno per trovare un pensiero essenziale, un‘ informazione, mi piace l‘idea di creare il contrario, una quintessenza: una immagine - sia bi- o tridimensionale - impregnata di possibilità. Da troppo tempo ormai l‘arte per definire se stessa come avanguardia doveva creare dei pezzi artificialmente misti o semplicemente non comunicativi accompagnati da infinite ed indispensabili spiegazioni. A me non interessa creare una opera che non riesca a sopravvivere senza una spiegazione mia o di qualcuno, la voglio vedere autonoma. Le mie opere hanno delle chiavi, possono comunicare per se stesse o per me. Consistono di livelli in cui ci si può immergere. C‘è l‘aspetto visivo/sensuale, quello atmosferico/emozionale, quello di associazioni iconografiche, di associazioni subcoscienti e quello intellettuale. Spesso ci sono anche i titoli, che non sono spiegazioni ma una parte essenziale del lavoro stesso. E alla fine dipende dallo spettatore dove arriverà, dal suo approccio, dalla sua voglia di immergersi.2 o 3 anni fa consideravo l‘installazione come mia unica forma d‘espressione, capace di tutto, fino a quando ho cominciato a sentire nel mio lavoro la mancanza della manipolazione del corpo, che l‘installazione permette solo fino a un certo punto. Ho scoperto che la pittura mi da tutte le possibilità senza limiti, senza farmi dipendere da determinati attori capaci di determinate posizioni in determinati spazi… cose indispensabili se volessi lavorare con la fotografia, il video o la performance. Tuttavia non sono particolarmente legata alla pittura come mezzo, perché dopo Bacon l‘innovazione in questo campo in qualche modo è finita, non è più importante il MODO, solo i contenuti… alla fine cerco sempre e solo il mezzo più appropriato per trasportarli.Un altro legame tra entrambi gli approcci è l‘elaborazione concettuale, anche se il progetto comincia con una intuizione - come succede nei quadri -, si sviluppa in un concetto. Sia nella installazione che nella pittura lavoro tanto con la relazione tra spazio e corpo e sono ossessionata dalla riduzione fino alla essenza.
● Quanto la tua formazione accademica ha influenzato la tua arte?
Sono arrivata alla installazione studiando concetti di design intedisciplinari ed architettura temporanea, „uomo e spazio“. avevo non uno ma vari professori di diversi campi e quindi c‘era un costante confronto, attrito infinito, opinioni diverse e un largo e molto differenziato approccio allo sviluppo del concetto. E quindi per quanto diverso sìa l‘approccio di un designer da quello d‘artista, mi considero molto fortunata d‘aver scelto questa strada. Quando un ragazzo che vuole fare arte mi chiede un consiglio gli dico di sceliere una buona scuola di design e di studiare filosofia…
● Come si riflette la tua personale esperienza di vita nelle atmosfere delle tue opere?
Bella domanda che già implica una certa interpretazione della relazione tra vita ed arte. Tanti artisti ci fanno confrontare con la banalità del quotidiano per dimostrare qualcosa… A me invece interessa il fluire della vita attraverso il subconscio ed i propri filtri associativi, emozionali ed intellettuali.Nelle mie installazioni prendo l‘essenza di quello che mi turba, la domanda che voglio porre e la trasformo in uno spazio, i quadri invece nascono come sequenza d‘immagini spesso molto piene, come scene cinematografiche o coreografie che poi riduco fino a un‘ unica immagine che riesce a catturare tutto quello che m‘interessa e la pulisco dagli elementi limitanti e superflui.
● Dove cerchi la tua maggiore ispirazione?
… Direi In quello che mi circonda… nei comportamenti inconsapevoli, in quello che la gente rivela e quello che prova a nascondere, tutte le tensioni, le compulsioni, i momenti sfuggevoli, particolarmente nelle relazioni strette, la loro indicibile complessità, i cambiamenti costanti che il mondo sta attraversando, gli scontri continui con le diverse realtà di oggi, come le cose perdono attualità nei confronti dell‘attualità stessa, l‘impatto di tutto questo sulla nostra vita interiore…e trovo inspirazione ancora nel mio passato, nell‘infanzia e l‘adolescenza che sono le uniche cose che conosciamo veramente e che possiamo ancora sentire avendo allo stesso tempo abbastanza distanza per non diventare patetici…Per quanto riguarda creazioni/artefatti che mi ispirano direi sopratutto la parola scritta e la parola in generale.Le parole tra le righe, i colori diversi delle stesse cose nelle lingue diverse, le combinazioni inventate delle lingue che parlo ogni giorno… una lingua è come un magazzino di parole e uno ha accesso a quelle che conosce, io abito letteralmente in 4 di loro contemporaneamente (tedesco, polacco, inglese, italiano). Le differenze che scopri e senti sono molto personali e non facili da condividere: io per esempio non conosco nessuno con l‘accesso agli stessi „spazi“ miei… questo mondo solitario crea una terra fertile per nuove idee ed osservazioni, sono il mio parco giochi.
● Nei tuoi dipinti raffiguri spesso figure fluttuanti o appese in spazi senza gravità mentre altre hanno un rapporto diretto con il suolo, con la terra. Chi sono e cosa fanno?
In ogni caso si tratta sempre di una relazione tra corpo e spazio, di una tensione tra l‘uno e l‘altro. Questo loro essere „terreni“ che noti, è un elemento ricorrente in molti sensi, anche quelli che fluttuano lo sono, con una carnalità che rimanda alla loro umanità. nel caso di „cells“ su questa umanità potrebbero sorgere dei dubbi siccome i protagonisti esistono solo attraverso il loro carattere e la situazione mentale/emozionale del momento catturato, diversamente dai modelli o danzatori veri, sono privi dalle loro storie personali e i loro corpi non hanno limiti fisici. La loro identità dipende dallo spettatore. Magari sono una piccola cellula di te stesso o condividono la cella con te o forse sei tu la cella in cui vivono come stranieri, da cui scappano, in cui vogliono tornare o magari sei tu lo straniero che guarda dentro la cella in cui vivono…
● Come giochi nell’equilibrio tra concetto e composizione dell’opera?
Rigorosamente. La composizione deriva sempre dal processo che attraverso provando a precisare il pensiero e questo richiede un linguaggio estetico il più minimale possibile. Cerco sempre di evitare tecniche o materiali che possano allontanare l‘attenzione dai contenuti, cerco una purezza ed un realismo formale fino al punto, oltre il quale ogni ulteriore grado di semplificazione o esagarazione assumerebbe un significato diverso…(Se ad esempio per trasportare una qualsiasi idea, hai bisogno di una superficie bianca, non puoi verniciare un panello di legno in un modo che si vedano le venature perché quelle deviano la mente e contengono un significato che magari non volevi… L‘astrazione richiede severità e perfezionismo.
● Quanto importanti sono le prime bozze del lavoro? Quanto istinto e quanta ragione si ritrova alla fine del processo di creazione dell’opera?
Il processo è una tessitura d‘intuizione e ragionamento. Durante il processo teorico che puo durare settimane o anni le bozze mentali cambiano continuamente e in generale il quadro o lo spazio sono molto diversi dalla prima idea, soppratutto molto più puri siccome tanti elementi che arrivano a me attraverso l‘intuizione si mostrano superflui o portano a delle interpretazioni che vorrei evitare. In seguito faccio molte fotografie, disegni, costruisco modelli, collages, visualizzazioni che mi aiuteranno ad arrivare alla visione finale.
●Come ti relazioni all’arte classica e a qualla moderno/contemporanea? Quali sono gli artisti che godono del tuo più grande rispetto?
Non faccio paragoni. Ci sono tanti artisti che ammiro. David Lynch, che come nessun altro veramente riesce a piantare qualcosa nella mia mente che non smette mai di crescere, per quanto ti possa dare non riuscirai mai a coglierlo completamente, ed allora non smetterai mai di pensarci…Ma ammiro anche Louise Bourgeois. Olafur Eliasson, Anish Kapoor, Matthew Barney, Taryn Simon… Per quanto riguarda la pittura c‘è solo uno che mi tocca su ogni livello e pure oltre tutti i livelli che sono in grado di comprendere ed è Francis Bacon. Altri pittori m‘interessano tematicamente o formalmente/esteticamente, entrambe le cose accadono pure ma soltanto occasionalmente.
● work in progress?
Dopo „Orfeo‘s Silence“ e „454 dispositivi di riflessione“ sto continuando a collaborare con Alessandro (Fonte, compagno di Poe, nella vita e nell‘arte, ndr) su diversi progetti. Lui ha la mente più fertile che abbia mai conosciuto, è un dono lavorare con lui! Contemporaneamente sto lavorando su una nuova serie di quadri, ritratti coreografici di alcuni persone del luogo in cui vivo in Italia. E inoltre da un anno sto lavorando sul concetto di una grande serie che si chiamerà „white“, che un pò come „im märchen“, prende un tema molto aperto su cui ognuno ha una opinione. Opinioni che voglio mettere in discussione e confrontarle con la mia posizione che è basata su una casuale ma intensa, ricerca di 20 anni… è un tema che mi turba tantissimo, a volte mi ruba il sonno, ma ci tengo molto. Comunque per questo ci vorrà un bel pò…
Thank you so much Shawnette
Thank YoU!
w o r k s
no title my feet don’t touch the rug you wove | somebody’s baby ain’t coming home tonight end of the words
he wrapped himself in borrowed words even in summer | coltivations
installations
hänsel&gretel
snowhite
little red riding hood
orfeo’s silence ( in collaboration with alessamdro fonte)
the little mermaid
damasc
ramin haerizadeh | christina west
diamonds
diego perrone | urs fisher
cicling seasons
terence kho | quiet ensemble
earrings
ivana russo | daniela bramanti
bye bye mum
bernard roig | alessio rinaldi
