Hi Hollis, welcome in notastereotype living room, what do you want to drink?
Mount Gay Rum and tonic please.
● Your artistic production is invaded by a sense of nostalgia, memories caught and reworked, transition. Is this the connection in your work or there is another, more subtle, that we still have not guessed?
I use a phrase “The Earth on the Back of the Giant Turtle”, which comes from Native American creation mythology, basically one of the number of world views or explanation of reality from the past. And I use fragments of other mythology throughout the work, basically focusing on the idea that reality and our perception of reality are constantly in flux. So, as you said, transition is a key element. I use memories a lot because they represent our knowledge from experience, things we’ve learned through trial and error. The erased figures in my work are the ones who come up with all the different stories or go through the objective process of science in understanding reality. But all these things from the past I use, it is the fact that a lot of the important things change through life, that there is never a sense of stability.
● What is the memory for you?
Learned experience and personal, close to the heart events that gradually fade over time or are broken apart or idealized by the way our brains store things.
● How do you profit from your strongest inspiration?
I think, personally, and I assume this happens with other artists, inspiration comes out of work. You do something and either figure out a way of improving it or move on to something else. But ideas almost always come out of work. Even if I have no idea of what I want to do at a specific time, the limitations of the materials and the physical act of using those tools is the majority of inspiration for me. There is also the influence of other artists, especially artists I’m friends with over the internet, all art comes from other art, so it is a great feeling when someone does something much better than you do or did it. And, finally, reading. Again, going through other people’s ideas, ideas developing out of other people’s work.
● The process of transferring pigment from virtual reality than concrete, which you use, has a strong symbolic value but also a great technique. How did this technique develop and how much you have been limited by his uncontrollable processes?
Yes, definitely, transferring something from the digital world to the physical work is symbolic. It happens all the time, in the real world, and vice versa. From using Google maps while driving to scanning images into your computer or writing a word document. But the technique itself, a studio neighbor was transferring black and white photocopies into gesso and gave me a quick, basic outline of the process. From there I figured out all of the variables. Well, most of the variables. Things happen from time to time (I think it has something to do with either studio temperature or humidity) that I don’t understand. But I have a lot of control over the process. Most of my processes, the transfers, the marker drawings, the acrylic paintings, have an extreme amount of control. So the limitations are minimal. One of the reasons I use this process is the instant age it gives to graphic imagery. The way the pigment can rub off in the transfer, it is an almost instant aging. But I’m more limited by my imagination than by the process.
● Which of your works would you donate to your father, which would you donate to your child and which would you donate to your favorite artist and why?
To my dad, I’d likely give one of my photo erasures that has him in it. My kid, probably my first drawing, which I did when I was 3 or 4, of a whale. And my favorite artist, I have no idea. Cy Twombly is my favorite and my work now bears almost no resemblance to his, so he’d probably just stick it in the closet or sell it on eBay.
● Does hiding the face of your subjects make them no one or anyone?
Anyone. One reason I erase the faces is because they’re myself and friends/family members. I don’t want people looking at the work looking at specific individuals, I want them to have an open template they can either plug themselves or people they know in, or just allow it to be completely ambiguous.
● Any current work in progress?
Right now I’m stacking Atari games for a photo, which I’ll then add to a wallpaper background on the computer and then draw on a large piece. And a number of erased photos on the computer, which will be transfers in a few days I imagine. As for painting, I just finished a mid sized painting called Fortress of Solitude, but I’m not 100% with it. So I’ll likely do some more computer work on it and probably start a new one, with the improvements. Well, hopeful improvements.
● Combines two or more images, sculpture, architecture, music for us and a title.
These are pieces by Roberto Calbucci and Vrno. They are my two favorite young artists.
The Electromagnetic Spectrum
roberto calbucci | vrno
thank you hollis and good work!
● La tua produzione artistica è invasa da un senso di nostalgia, ricordi catturati e rielaborati, transizione. È questa la linea di connessione nel tuo lavoro o ce n’è un’altra, più sottile, che non abbiamo ancora intravisto? Io uso una frase ” The Earth on the Back of the Giant Turtle “, che proviene dalla mitologia della creazione dei nativi americani, fondamentalmente una delle diverse visioni del mondo o spiegazioni della realtà del passato. Ed io uso frammenti di altre mitologie in tutto il lavoro, fondamentalmente basandomi sull’idea che la realtà e la nostra percezione della realtà sono costantemente in evoluzione. Così , come hai detto, la transizione è un elemento chiave. Uso molto i ricordi perché rappresentano la nostra conoscenza data dall’esperienza, ciò che abbiamo imparato attraverso prove ed errori. Le parti cancellate nel mio lavoro sono quelle che vengono fuori dalle diverse storie o passano attraverso l’oggettivo processo di apprendimento della realtà della scienza. Ma tutte questi elementi del passato che uso, poiché un sacco di cose importanti cambiano nel corso della vita, raccontano che non c’è mai un senso di stabilità. ● Cosa è la memoria per te? Esperienza acquisita e personale, eventi vicini al cuore che gradualmente si dissolvono nel tempo o sono frammentati o idealizzati dal modo in cui il nostro cervello di memorizzare le cose. ● Da dove attingi la più forte ispirazione? Credo ,personalmente, e presumo che questo accada per altri artisti, l’ispirazione viene fuori del lavoro. Fai qualcosa e cerchi di trovare un modo per migliorarla o trasformarla in qualcos’altro. Ma le idee vengono quasi sempre fuori del lavoro. Anche se non ho idea di cosa voglio fare in un momento specifico, le limitazioni dei materiali e l’atto fisico dell’utilizzo degli strumenti di lavoro è la maggior parte dell’ ispirazione per me. C’è anche l’influenza di altri artisti, soprattutto gli artisti con cui sono amico su internet, tutta l’ arte proviene da altra arte,è una grande sensazione quando qualcuno fa qualcosa molto meglio di quanto tu hai o abbia fatto. E, infine, la lettura. Ancora una volta, attraverso le idee altrui, le idee si sviluppano dal lavoro altrui.
● Il processo di trasferimento del pigmento dalla realtà virtuale a quella reale, che tu usi, ha un forte valore simbolico, ma anche una grande tecnica. Come hai fatto a sviluppare questa tecnica e quanto sei stato limitato dalle sue fasi incontrollabili?
Sì, sicuramente, trasferire qualcosa dal mondo digitale al lavoro fisico è simbolico. Accade in ogni istante, nel mondo reale e viceversa. Dall’utilizzo di mappe di Google durante la guida per la scansione di immagini nel tuo computer o la scrittura di un documento di word. Per quel che riguarda la tecnica, uno studio simile era basato sul trasferire le fotocopie in bianco e nero in gesso e mi ha dato una rapida visione della struttura del processo di base. Da lì ho capito tutte le variabili. Beh, la maggior parte delle variabili. Le cose accadono da istante a istante (credo che abbia qualcosa a che fare con lo studio della temperatura o dell’umidità, che non capisco). Ma ho comunque un sacco di controllo sul processo. La maggior parte dei miei processi, i trasferimenti, i disegni di marcatore, le pitture acriliche, hanno un estremo quantitativo di controllo. Così le limitazioni sono minime. Uno dei motivi per cui utilizzare questo processo è l’età di istantanea che dà alle immagini grafiche. Il modo in cui il pigmento può lucidarsi nel trasferimento, è un invecchiamento quasi istantaneo. Ma io sono più limitato dalla mia immaginazione che dal processo.
● Quale delle tue opere regaleresti a tuo padre, quale a tuo figlio e quale al tuo artista preferito e perché?
A mio padre, probabilmente avrei dato con piacere una delle mie foto con cancellature in cui è presente. A mio figlio, probabilmente il mio primo disegno, che ho fatto quando ero 3 o 4, di una balena. E il mio artista preferito, non ho idea. Cy Twombly è il mio preferito e il mio lavoro ora non ha quasi nessun somiglianza con i suoi, così lui lo avrebbe probabilmente solo appeso nell’ armadio o venduto su eBay.
● Nascondendo il volto del tuoi soggetti vuoi renderli nessuno o chiunque?
Chiunque. Una ragione per cui cancello le facce è perché sono io insieme ad amici/membri della famiglia. Non voglio che le persone guardando il lavoro guardino gli individui specifici, vorrei che si disponga di un modello aperto così che si possa collegare se stessi o le persone che si conoscono, o permettendo semplicemente di essere completamente ambigui.
● work in progress ?
In questo momento sto sovrapponendo giochi Atari per una foto, che verrà quindi aggiunta aduno sfondo sul computer e quindi disegnata su un pezzo di grandi dimensioni. E alcune foto cancellate sul computer, a cui saranno fatti i trasferimenti in pochi giorni, immagino. Per quanto riguarda la pittura, ho appena finito di un dipinto di media dimensione chiamato la fortezza della solitudine, ma non sono pronto al 100% . Così probabilmente ci lavorerò maggiormente al computer e probabilmente ne inizierò uno nuovo, con i miglioramenti. Beh, speranxa di miglioramenti.
● Combina due o più immagini, sculture, architetture, musiche e dai un titolo.
Si tratta di pezzi da Roberto Calbucci e Vrno. sono i miei due giovani artisti preferiti.
grazie mille hollis e buon lavoro!
The Earth on the Back of the Giant Turtle at Night
Atari & Flower Wallpaper
chunk
PCB (Printed Circuit Board) Roygbiv
FF66CC & 66CCCC
The Earth on the Back of the Giant Turtle
The Earth on the Back of the Giant Turtle
TV Room (Entry Hall Wallpaper)
Solo Exhibitions
2009 Hollis Brown Thornton: The Geography of Space, Sumter County Gallery of Art, Sumter, SC
2008 The Earth on the Back of the Giant Turtle, preview exhibition, if ART Gallery, Columbia, SC
The Earth on the Back of the Giant Turtle, Linda Warren Gallery, Chicago, IL
2007 Great Sea Creatures & the Earth on the Back of the Giant Turtle , if ART Gallery, Columbia, SC
2006 Mary Pauline Gallery, Augusta, GA
2005 Great Sea Creatures & Punica Granatum, City Art, Columbia, SC
Great Sea Creatures & Punica Granatum, Jackson Gallery & Sculpture Garden, Aiken, SC
2004 The Great Fish & Every Kind of Plant that Bears Seed, Jackson Gallery & Sculpture Garden, Aiken, SC
2002 Verdir, Chicago, IL
2001 80808 Vista Studios, Columbia, SC
Aiken Center for the Arts, Aiken, SC
2000 Gallery 701, Columbia, SC
Group Exhibitions
2009 Salon III: The Print Exhibition, if ART Gallery, Columbia, SC
PHOTO-BASED, Barbara Archer Gallery, Atlanta, GA
Gallery Artists Group Show, Linda Warren Gallery (Project Space), Chicago, IL
100 Under 1000, if ART Gallery, Columbia, SC
2008 The Inventory, if ART Gallery, Columbia, SC
20th Anniversary Juried Art Exhibition, South Carolina State Museum, Columbia, SC
Cultural Council’s Founders’ Dinner, The Summit Club, Columbia, SC
Internationales Künstlersymposium 10, Volksbank, Kaiserslautern, Germany
The Salon I & II, if ART Gallery, Columbia, SC
2007 Art Miami, Miami, FL
The Warming Landscape, www.thebruise.com
Project Space, Linda Warren Gallery (Project Space), Chicago, IL
Kleinformat / Small Format, The Columbia - Kaiserslautern Exchange, if ART Gallery, Columbia, SC
A Holiday Exhibition, Mary Pauline Gallery, Augusta, GA
2006 South Carolina Birds: A Fine Arts Exhibition, The City Gallery at Waterfront Park, Charleston, SC
Take The Field, Winfield Studio & Wilmington Street Gallery, Winfield, KS
South Carolina Birds: A Fine Arts Exhibition, Pickens County Museum of Art & History, Pickens, SC
A Holiday Exhibition, Mary Pauline Gallery, Augusta, GA
2004 Aberration/Pollination, Linda Warren Gallery, Chicago, IL
South Carolina Birds: A Fine Arts Exhibition, Sumter Gallery of Art, Sumter, SC
South Carolina Birds: A Fine Arts Exhibition, Franklin G. Burroughs - Simon B. Chapin Art Museum, Myrtle Beach, SC
2003 The Felt Moment, Columbia Museum of Art, Columbia, SC
2001 Procession, Fresh Pastabilities, Columbia, SC
Phobia 2001, Thirteenth Floor Gallery, Chicago, IL
2000 The Muse, Gallery 701, Columbia, SC
Aritsta Vista 2000, Columbia, SC
1999 USC Student Art Show, McKissick Museum, Columbia, SC
Foundation, Gallery 701, Columbia, SC
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